Pelukis Swiss yang tidak dikenal ini adalah guru Renoir dan Monet (karyanya benar-benar luar biasa!)

Di balik guru yang membentuk cahaya utama Impresionisme tersembunyi seorang pelukis yang jauh lebih tidak akademis daripada yang mungkin terlihat. Charles Gleyre menciptakan kumpulan karya yang sangat indah, menggabungkan Orientalisme dan Simbolisme. Pemulihan sebuah warisan seni yang secara tidak adil dilupakan.

Dalam salah satu kejutan yang kejam dan penuh sarkasme yang sering kali disukai oleh sejarah,pelukis Swiss Charles Gleyre (1806-1874)lebih dikenal saat ini sebagai guru para Impresionis masa depan daripada karya-karyanya sendiri. Namun seniman dari Vaud ini, yang memimpin salah satu studio paling bergengsi di Paris selama dua puluh tujuh tahun, meninggalkan kumpulan karya yang berada di antara Romantisisme dan Simbolisme, penuh dengan kesedihan puitis unik. Antara perjalanannya ke Timur dan komisi resmi, Gleyre mengembangkan gaya yang khas yang mengisyaratkan kekhawatiran estetika abad ke-19 akhir—mengungkap seorang maestro yang lama tertutup oleh ketenaran murid-muridnya.

Apakah kamu suka lukisan? (Re)temukan karya seni lainnya melalui artikel-artikel ini:

• Pelukis Impresionis Prancis yang tidak dikenal ini adalah murid Édouard Manet (dan kemudian menjadi musenya!)
• Dari Monet hingga Renoir, 10 lukisan Impresionis paling ikonik yang perlu Anda lihat sekali dalam seumur hidup
• Lukisan karya Leonardo da Vinci ini adalah karya seni paling mahal yang pernah terjual—harganya mencapai 450 juta dolar

Kehilangan Ilusi: Karya puncak Charles Gleyre yang mutlak

Saat ini berada di Louvre, lukisan ini merupakan karya paling ikonik Gleyre. Dibangkitkan oleh sebuah halusinasi pribadi yang dialaminya di tepi Sungai Nil dekat Abydos pada Maret 1835, karya ini secara poetis menggambarkan peralihan dari masa muda ke dewasa. Sebuah perahu emas membawa wanita muda yang didampingi Eros menuju cakrawala, meninggalkan seorang penyair tua sendirian di tepi pantai dengan aluskannya.

Komposisi ini menunjukkan penguasaan teknik yang luar biasa: nada-nada misterius dan tak dunia, efek pencahayaan senja, serta kesedihan Romantis yang dalam menjadikan karya ini sebagai jembatan antara pelukisan akademik dan simbolisme yang muncul. Memenangkan medali emas di Salon 1843, karya ini segera dibeli oleh Raja Louis-Philippe.

Catatan perjalanan inisiasi: Lukisan aquarel Orientalis

Antara tahun 1834 dan 1837, Gleyre melakukan perjalanan ke Timur bersama pengusaha Amerika John Lowell Jr., kembali dengan lukisan aquarel yang memiliki intensitas luar biasa. Karya-karya ini sering kali diabaikan, tetapi menunjukkan seorang pewarna warna yang peka dan pengamat yang cermat.Tiga Petani(1835),Studi tentang Nubia(1835), danMakam Mesir(1840), yang diselenggarakan di Musée cantonal des Beaux-Arts di Lausanne, menunjukkan kemampuannya dalam menangkap esensi pemandangan dan orang-orang yang pernah ia temui.

Berbeda dengan banyak pelukis orientalis pada zamannya, Gleyre menghindari eksotisme permukaan dan memilih pendekatan yang lebih dokumenter, yang ditandai dengan rasa hormat. Ia mempersembahkan kebesaran bangunan Mesir Kuno serta wajah-wajah penduduk setempat dengan presisi dan sensitivitas yang luar biasa.

Pentheus Dikejar oleh Maenads: seni penyajian dramatis

Ditugaskan pada tahun 1859 oleh Kunstkommission Basel, lukisan karya maestro ini sekali lagi menunjukkan bakat Gleyre dalam komposisi dramatis. Mengambil dari Ovid'sMetamorfosisdan Euripides'Bacchae, ia menggambarkan pengejaran liar Raja Thebes oleh Maenads—sebuah hukuman ilahi atas larangan terhadap kepercayaan Dionysus.

Komposisi dinamis, penggunaan cahaya dan bayangan yang terampil, serta ketegangan psikologis yang muncul dari adegan tersebut menunjukkan seorang ahli sejati dalam pelukisan sejarah, yang mahir dalam menggambar akademik. Bukankah dia pernah berkata kepadaClaude Monet Ingat, pemuda muda, ketika melukis bentuk manusia, seseorang selalu harus berpikir tentang Klasik?' Prinsip panduan bagi Gleyre—dan titik pecah bagi murid-muridnya, yang meninggalkan studio miliknya setelah mendengar kata-kata itu dan kembali ke lanskap yang mereka cintai.

Pameran lukisan sejarah Vaudois: seni dalam pelayanan memori

Davel Dieksekusi(1850) danRomawi Di Bawah Kekuasaan(1858) mencerminkan ikatan mendalam Gleyre terhadap akar-akar Swissnya. Dipesanuntuk Musée cantonal des Beaux-Arts di Lausanne, karya-karya ini menunjukkan seorang pelukis yang terampil, mampu merekonstruksi secara setia episode penting dari sejarah Vaudois.

Dalam monumen yang monumentalDavel Dieksekusikesolennitan komposisi dan ekspresi yang menyentuh dari tahanan itu—mirip dengan tokoh kuno seperti Socrates atau Yesus—meninggikan sebuah peristiwa sejarah lokal menjadi meditasi universal tentang pengorbanan dan kebebasan. Setelah diluncurkan pada tahun 1850, lukisan ini menjadi simbol nasional sebelum dihancurkan pada tahun 1980—saat ini, hanya tersisa fragmen yang menyentuh.

Sapho (atau Gadis Muda di Dalam Ruangan Pompeian): sensualitas dan kesedihan

Pelukisan tahun 1867 ini, yang juga disimpan di Lausanne, secara sempurna mengilustrasikan pergeseran akhir Gleyre menuju bentuk seni yang lebih intim dan sensual. Figur wanita ini, kemudian diidentifikasi sebagai penyair dari Lesbos, ditampilkan dalam keadaan penyerahan sedih—mewakili 'kesensualan pahit' yang sangat khas dari sekolah Neo-Attik, di mana Gleyre adalah seorang perwakilan yang menonjol.

Teknik yang halus, lipatan kain yang digambar dengan mahir, dan suasana yang penuh keinginan yang melankolis mengungkapkan seorang seniman yang mampu memperbarui konvensi dari seni lukis mitologis. Ia menggantikan narasi dengan suasana, kecerdasan dengan diam—mengisi subjek klasik dengan rasa modernitas yang halus.

Banjir: kekuatan apokalipsis

Selesai pada tahun 1856,Banjirmenampilkan visi yang tidak biasa tentang bencana Alkitabiah. Berbeda dengan gambaran tradisional yang menekankan kekerasan peristiwa—mayat, kapal karam, dan air yang bergolak—Gleyre memilih momen setelahnya, dalam ketenangan yang aneh. Adegan ini menunjukkan tanah yang sepi, masih dalam cahaya fajar, didominasi oleh batu-batuan telanjang dan bahtera yang tidak bergerak. Hanya seekor burung merpati terbang dan dua malaikat yang melintas di langit yang mengganggu kesunyian itu.

Gambar-langit ini, dengan ekspresi lembut dan jubah yang terbang, menunjukkan kesamaan yang mengejutkan dengan para Pra-Rafael Inggris. Gleyre menyimpang dari narasi Alkitab yang canonik dan mengambil simbolisme yang lebih esoteris—mungkin terinspirasi oleh Kitab Enokh. Visi mimpi ini, yang mengingatkan pada kolase surreal, menunjukkan rasa modernitas yang menonjol.