Seniman Serbia itu telah mendorong tubuh dan pikirannya hingga batas maksimal untuk membangkitkan empati manusia dan kekejaman. Ia adalah salah satu pemenang Penghargaan "Nobel Seni" 2025.
ThePraemium Imperiale, yang dianugerahkan oleh Asosiasi Seni Jepang, adalah penghargaan seni internasional yang sering disebut sebagai "Hadiah Nobel Seni." Penerima penghargaan masing-masing menerima 15 juta yen (€87.000 / $102.000).
Di antaranya adalah seniman pertunjukan Marina Abramovic, bersama dengan pelukis Skotlandia Peter Doig, arsitek Portugis Eduardo Souto de Moura, pianis HongariaAndras Schiffdan koreografer Belgia Anne Teresa De Keersmaeker, para penyelenggara mengungkapkan pada Selasa.
'Kebebasan mutlak' melalui kinerja
Lahir di Belgrade, Serbia pada tahun 1946, Marina Abramovic mempelajari seni baik di kota asalnya maupun di Zagreb, Kroasia. Pada awalnya ia menunjukkan minat terhadap seni pertunjukan, termasuk eksperimen dengan instalasi suara.
Pada tahun 1973, seniman muda itu diundang ke Edinburgh, Skotlandia, untuk sebuah festival seni internasional, di mana dia memperkenalkan karya pertamanya dalam pertunjukan yang provokatif.
Berjudul "Rhythm 10," Abramovic memasukkan 10 pisau tajam di antara jari-jarinya yang terbuka — sebuah aksi berbahaya di mana sesekali dia meleset dan mengeluarkan darah. Di Edinburgh, tempat seniman muda itu dan seorang pelukis sesekali bertemu dengan seniman pertunjukan Jerman ikonikJoseph Beuys, dia juga menyadari bahwa dia telah menemukan mediumnya.
Saya pernah mengalami kebebasan mutlak — saya merasa tubuh saya tanpa batas, tak terbatas; bahwa rasa sakit tidak penting, bahwa tidak ada yang penting sama sekali — dan semuanya membuat saya mabuk," kenang Abramovic tentang pertunjukan pertamanya dalam otobiografinya tahun 2016, "Walk Through Walls.
Saya mabuk karena energi yang luar biasa yang telah saya terima. Itulah saatnya saya tahu bahwa saya telah menemukan medium saya. Tidak ada lukisan, tidak ada objek yang bisa saya buat, pernah memberi saya perasaan jenis itu, dan itu adalah perasaan yang saya tahu harus saya cari lagi dan lagi dan lagi.
Menguji batas-batasnya
Abramovic sejak itu membangun reputasi sebagai seorang pionirseniman kinerjayang terus-menerus menguji batas fisik dan psikologisnya.
Secara argumen, karya awalnya yang paling provokatif adalah "Rhythm 0" tahun 1974, sebuah pertunjukan di Italia, kali ini di Napoli. Dalam pertunjukan itu, Abramovic memarahi penonton: "Ada 72 benda di meja yang dapat kalian gunakan pada saya sesuka hati."
Objek-objek yang termasuk adalah pisau cukur, pisau, dan senjata api yang sudah siap tembak. Seniman itu duduk tak bergerak sementara orang-orang memotong pakaianya atau menggores kulitnya. Seseorang mengarahkan senjata api yang sudah siap tembak ke kepalanya. "Jika kamu serahkan pada penonton, mereka bisa membunuhmu," kata Abramovic setelah pertunjukan di mana dia ingin mengungkapkan kekejaman manusia yang tersembunyi.
Pada awal tahun itu, penampilannya "Rhythm 5" mencakup bintang komunis yang terbakar. Ia berbaring di tengah-tengahnya setelah memotong dan membakar rambut serta kuku tangannya. Ketika api telah menghabiskan seluruh oksigen, Abramovic pingsan.
Jalur karier ini segera diambil bersamaan dengan seniman JermanFrank "Ulay" Uwe Laysiepenyang pada tahun 1976 menjadi kekasih dan rekan kerja Abramovic selama 12 tahun.
Performa tahun 1977"Imponderabilia" merupakan karya yang khas dari karya mereka; Abramovic dan Ulay berdiri telanjang di pintu masuk sebuah museum Bologna, memaksa pengunjung untuk melewati mereka untuk memasuki museum tersebut.
Karya ini kini diperankan kembali oleh seniman lain di Akademi Kerajaan. Di sini juga, pengunjung harus mendorong diri antara dua model telanjang untuk memasuki pameran tersebut. Namun, terdapat pintu masuk terpisah bagi mereka yang merasa tidak nyaman ikut serta dalam pertunjukan yang tidak biasa ini.
Marina Abramovic dan Ulay hidup sebagai roh-rhoh bebas dalam bus Citroen kecil mereka selama empat tahun, melakukan perjalanan melalui Eropa dan tampil.
Bahkan pemisahan mereka pada tahun 1988 diakhiri dengan sebuah pertunjukan yang rumit. Dalam karya berjudul "The Lovers," mereka berjalan satu sama lain sepanjang Tembok Besar Tiongkok, dimulai dari ujung yang berlawanan dan bertemu di tengah. Setelah menempuh sekitar 4.000 kilometer (2485 mil), mereka berpamitan.
Barok Balkan
Pemisahan itu menginspirasi seniman untuk membuka wilayah baru.
Pada tahun 1997, dia melakukan karya di bagian internasional Venesia Biennale yang berjudul "Balkan Baroque," sebuah komentar tentang Perang Yugoslavia, di mana dia menghabiskan tujuh jam sehari mencuci tumpukan tulang sapi berdarah. Performa nya mendapatkan penghargaan Liontino Emas.
Sejak tahun 1990-an, dia juga mengajar metode "Abramovic"-nya kepada seniman pertunjukan muda. Dia pindah ke New York pada tahun 2000, di mana dia mengembangkan karya teater, pertunjukan, dan interaksi dengan seniman lain, meskipun ada ketidaknyamanan lokal terhadap karyanya.
Dalam "Rumah dengan Pemandangan Laut", seniman tersebut tinggal selama 12 hari tanpa makanan di tiga ruang terbuka, di mana ia menciptakan hubungan intim antara dirinya dan penonton.
Tema ini terus berlanjut dalam pertunjukan tahun 2010 di New York'sMuseum Seni Modern (MoMA), "The Artist is Present," di mana dia menatap mata para penonton di meja dari kursi kayu di mana dia duduk selama enam jam sehari selama 75 hari — bintang-bintang seperti Sharon Stone, Tilda Swinton, Björk, dan Lady Gaga menggunakan kursi tersebut.
Kekasih lama Ulay, yang telah lama tidak berbicara, muncul secara tak terduga dan menatap dengan mata berkaca-kaca pada seniman terkenal itu. Mereka berdua menangis.
Memutuskan untuk bahagia
Dalam satu dekade terakhir, karya-karyanya lebih digambarkan oleh aksentisme dan pengingatan daripada kekerasan. Metode yang dia gunakan didasarkan pada kombinasi berbagai latihan relaksasi dan meditasi esoteris serta timur. Dia menghabiskan setiap akhir tahun di sebuah biara di India untuk bermeditasi dan merecharge energinya. "Kita harus menciptakan situasi di mana tubuh kita sehat dan berfungsi dengan baik," katanya.
Seniman Serbia itu dituduh mencoba berkembang dari seniman menjadi penyihir, meskipun dia juga telah mengalami hal yang lebih buruk sepanjang karier yang provokatifnya. Pada 2018, misalnya, dia telahdiserangdengan potret dirinya sendiri saat dia melakukan tanda tangan buku untuk, "Marina Abramovic Interviews 1976-2018," di Florence, Italia. Setelah kejadian tersebut, dia kembali ke kampung halamannya Belgrade untuk memulai perjalanan nyaretrospektifSi Pembersih.
Pada tahun 2020, Abramovic meluncurkan proyek operatisnya, "7 Kematian Maria Callas," di Bayerische Staatsoper Munich. Dalam proyek tersebut, ia memperagakan kembali tujuh kematian paling terkenal Callas di panggung. "Seperti banyak dari tokoh perempuan opera yang dia ciptakan di panggung, dia juga meninggal karena cinta. Dia meninggal karena hati yang patah," kata Abramovic tentang bintang ini — yang sangat dia kagumi.
Rasa sakit sebagai bagian dari pengalaman manusia
Pada tahun 2023, seniman pertunjukan itu pernah mengalami kejadian yang nyaris menyebabkan kematian, yang tidak disebabkan oleh salah satu pertunjukannya yang ekstrem.
Selama operasi kecil di rumah sakit pada bulan Mei, dia mengalami emboli paru yang menyebabkannya menjalani tiga operasi dan sembilan transfusi darah. Dia berada di ruang perawatan intensif selama enam minggu, dengan beberapa waktu dalam kondisi koma.
Untuk menghadapi episode yang sulit itu, dia menggunakan seluruh keterampilan yang telah dikembangkannya melalui pertunjukannya: "pernapasan, menghadapi rasa sakit, bekerja dengan kesadaran," katanya setelahnya, dalam peresmian sebuah pameran di Royal Academy pada bulan September tahun itu.
Kami sangat takut akan rasa sakit. Saya tidak menyukai rasa sakit, tetapi saya pikir rasa sakit adalah elemen yang sangat penting dalam kehidupan manusia," katanya. "Penderitaan seperti sebuah pintu untuk memahami alam semesta, untuk memahami diri sendiri.
Artikel ini adalah versi yang diperbarui dari profil sebelumnya, pertama kali diterbitkan untuk ulang tahun ke-75 Marina Abramovic pada 30 November 2021.
Diedit oleh: Sarah Hucal
Penulis: Stuart Braun
0 Komentar