Di dunia seni kontemporer, sedikit suara yang menggema dengan kekuatan emosional yang tenang karya Samy Snoussi. Seniman berusia 32 tahun ini, lahir di Toulouse dan dibesarkan di Casablanca, menggabungkan sensibilitas ruang seorang desainer kota dengan praktik seni yang sangat intuitif.
Karyanya, yang mencakup lukisan, patung, dan instalasi publik, mengeksplorasi tema-tema identitas, ingatan, dan koneksi yang tidak terlihat.
Dengan gelar magister dalam desain kota dari Montreal, Snoussi mengalirkan pemahaman strukturalnya tentang ruang ke dalam bahasa simbolis yang berbicara lintas budaya. Dalam wawancara ini dengan jurnalis Achraf El Amraoui, ia merefleksikan proses kreatifnya, pengalamannya dengan disleksia, dan pentingnya seni publik dalam membentuk dialog manusia.
Q: Bisakah Anda mulai dengan memberi tahu kami sedikit tentang diri Anda? Siapa Samy Snoussi?
A:Saya adalah makhluk manusia yang berjalan di bumi ini, berusaha memberi makna bagi keberadaan saya melalui penciptaan. Seni adalah cara saya berhubungan dengan dunia — bagaimana saya memproses yang terlihat dan yang tak terlihat. Ini bukan hanya sesuatu yang saya lakukan; ini adalah cara saya untuk menjadi. Saya terus-menerus mencari, terus-menerus menerjemahkan apa yang saya rasakan menjadi gerakan, simbol, bentuk. Itulah cara saya memahami kehadiran saya di sini dan menawarkan sesuatu kembali.
Q: Kamu lahir di Toulouse, tumbuh di Casablanca, dan belajar di Montreal. Bagaimana tempat-tempat ini memengaruhi cara kamu membuat seni?
A:Setiap tempat meninggalkan kesan mendalam. Toulouse, tempat saya lahir, memperkenalkanku pada kekayaan sejarah dan budaya Eropa. Casablanca mengajarkanku kontradiksi, ketangguhan, irama, dan gerakan. Montreal dan Paris membuka segalanya bagi saya. Mereka memberi saya kebebasan intelektual dan kreatif (..) dan yang paling penting, jarak dari Maroko, yang membantu saya melihatnya dengan lebih jelas. Kota-kota ini membentuk pemikiran saya yang internasional. Saya melihat batas-batas sebagai konstruksi mental. Kita semua bagian dari satu keseluruhan yang sama.
T: Kamu pernah terbuka tentang disleksia kamu. Bagaimana hal itu memengaruhi jalur seni kamu?
A:Dyslexia telah secara mendalam membentuk hidup saya. Sebagai anak, saya tidak bisa membaca atau menulis seperti orang lain. Tangan dan tubuh saya menolak bentuk-bentuk konvensional. Ini sangat membingungkan, saya tidak bisa menyampaikan diri saya dengan cara yang diharapkan. Namun, seiring berjalannya waktu, saya memahami bahwa tubuh saya memiliki irama sendiri, bahasa sendiri. Saya berhenti mencoba meniru dan mulai mendengarkan, membiarkan garis muncul dari dalam diri saya. Seni saya saat ini dibangun atas dasar itu. Simbol-simbol saya bukanlah yang dipelajari; mereka diingat atau diciptakan sebagai respons terhadap perlawanan itu. Sekarang, tangan saya menulis dengan bebas dalam bahasa yang dimilikinya sendiri.
T: Jika melihat kembali, apakah ada momen yang secara fundamental mengubah cara kamu memandang pekerjaanmu?
A:Ya. Saya pernah memberikan ceramah kepada anak-anak sekolah dan berbagi cerita saya tentang disleksia. Setelah itu, seorang guru mengatakan kepada seorang siswa, "Kamu seperti dia, kamu juga sangat disleksia."
Saya melihat sesuatu berubah di mata anak itu. Sebuah cahaya menyala. Ia menyadari perbedaannya bukanlah kelemahan, tetapi potensi. Saat itu mengingatkan saya bahwa seni bukan hanya tentang bentuk; itu tentang transmisi. Jika bahkan satu orang merasa dilihat atau dikuasai melalui cerita saya, maka karya itu memiliki makna.
Q: Karya Anda memiliki bahasa simbolis yang khas. Bagaimana hal itu berkembang, dan apa yang ingin Anda harapkan dari penonton?
A:Bahasa ini muncul secara intuitif. Mulanya berupa gerakan-gerakan — gerakan insting — dan secara bertahap berkembang. Saya tidak pernah bermaksud menciptakan aksara baru; itu terjadi begitu saja. Orang-orang menempatkan makna yang berbeda pada bahasa ini: ada yang melihatnya sebagai kaligrafi Arab, yang lain melihat Ibrani, Sanskerta, atau simbol suku Somali. Seorang wanita dari Somalia pernah mengatakan kepadaku bahwa bahasa ini mengingatkannya pada tanda-tanda pengembara. Saat itu saya menyadari: bahasa ini bukan hanya milik saya. Terasa kolektif, turun-temurun. Saya menyebutnya sebagai bahasa universal bukan karena dipahami secara intelektual, tetapi karena ia beresonansi dengan ingatan, dengan tubuh, dengan perasaan.
Q: Ketika menerapkan simbol-simbol Anda pada berbagai medium — kanvas, batu, kain — bagaimana Anda menyeimbangkan kebebasan dengan tujuan?
A:Prosesnya selalu spontan. Saya mungkin memiliki arah awal, sebuah bahan, energi, atau komposisi kasar, tetapi sisanya terbentuk di saat itu juga. Saya tidak merencanakan atau menggambar sketsa sebelumnya. Saya percaya pada garis tersebut. Terkadang karya menolak saya. Terkadang karya mengejutkan saya. Tensi itu adalah tempat keindahan tinggal.
T: Anda mulai sebagai perancang kota dan sekarang bekerja pada mural dan instalasi. Bagaimana seni Anda berinteraksi dengan ruang publik seperti Casablanca atau Marrakech?
A:Latar belakang desain perkotaanku mengajarkanku untuk melihat ruang secara berbeda. Aku menulis tesis tentang seni perkotaan dan demokratisasi ekspresi artistik. Saya sangat percaya pada pentingnya membawa seni keluar dari lembaga dan meletakkannya di ruang publik yang bersama, jalan-jalan, dinding, taman. Ketika saya membuat karya skala besar, saya memikirkan orang-orang yang akan menghadapinya saat pergi bekerja, di pasar, berjalan dengan anak-anak. Seni publik dapat mengubah energi sebuah kota. Ini dapat memicu rasa bangga, kenangan, dan dialog.
Q: Apakah ada proyek publik yang akan datang di mana Anda merencanakan untuk menggunakan simbol Anda pada dinding bangunan atau instalasi kota?
A:Ya, saya memiliki sebuah patung yang segera dipasang di ruang publik di Rabat. Saya suka ketika sebuah karya ada di luar galeri, dalam pergerakan, dalam dialog dengan kehidupan.
Q: Anda juga menciptakan karya besar untuk Menara Mohammed VI. Bagaimana hal itu terjadi?
A:Ini adalah proses yang indah dan panjang. Patung ini tingginya 4,5 meter, terbuat dari baja — dibuat untuk bertahan lama. Ini memakan waktu tiga tahun kolaborasi antara Rabat dan Paris. Saya dihubungi oleh kurator menara tersebut, dan kami memiliki percakapan mendalam tentang skala, simbolisme, dan bahan. Ini adalah proyek langka di mana arsitektur dan makna sejalan. Saya bangga telah berkontribusi pada landmark seperti ini.
Q: Anda bekerja di berbagai disiplin ilmu — melukis, patung, desain, pertunjukan. Apa yang selanjutnya? Ada arah baru?
A:Saya semakin tertarik bekerja sama dengan seniman Maroko, terutama di Marrakech. Keterampilan di sini (kayu, tekstil, pigmen) luar biasa. Saya ingin menciptakan kolaborasi yang menghormati antara seni kontemporer dan teknik tradisional. Ini bukan tentang pengambilalihan, tetapi tentang dialog. Saya juga sedang menjelajahi desain furnitur dan objek.
Q: Bagaimana Anda berharap karya Anda berkontribusi pada dialog budaya atau sosial, baik di Maroko maupun secara global?
A:Saya berharap itu menciptakan ruang bagi emosi, pertanyaan, dan kenangan. Saya ingin karya saya menjadi jembatan: antara orang-orang, antara sejarah, antara perasaan. Baik di Maroko maupun di luar negeri, saya percaya seni memiliki tanggung jawab untuk mencerminkan kompleksitas sambil menawarkan wawasan tentang persatuan dan penyembuhan.
Q: Bagaimana Anda melihat panggung seni Maroko saat ini? Apakah telah berkembang dalam beberapa tahun terakhir?
A:Sangat. Ada lebih banyak kebukaan sekarang — lebih banyak eksperimen, lebih banyak dialog lintas disiplin. Seniman muda sedang mendorong batas-batas, dan audiens merespons dengan rasa penasaran. Ada keinginan akan perbedaan.
Q: Apakah ada seniman Maroko yang baru-baru ini menarik atau menginspirasi Anda?
A:Saya sangat terinspirasi oleh Amina Agueznay. Karyanya, bahan-bahannya, kehadirannya, semuanya yang dia sentuh membawa kedalaman dan keanggunan.
Q: Apakah menurut Anda pemerintah Maroko sudah cukup berupaya mendukung seniman muda? Apa yang bisa ditingkatkan?
A:Ada minat yang meningkat, tetapi kita membutuhkan dukungan yang lebih konkret, lebih banyak dana, lebih banyak residensi, dan struktur jangka panjang yang lebih baik. Hibah dan ruang produksi sangat penting jika kita ingin seni Maroko berkembang di panggung global.
Q: Apakah Anda sudah mempertimbangkan untuk mengajar atau menyelenggarakan workshop untuk berbagi metode Anda?
A:Saya sudah memiliki itu, sebenarnya. Saya baru-baru ini memimpin sebuah workshop menulis spontan di Museum Mohammed VI di Rabat. Ini adalah pertukaran yang indah. Saya percaya pada transmisi, seni dimaksudkan untuk dibagikan, disampaikan, dan dikembangkan.
Pos iniWawancara dengan Samy Snoussi: Mengenai simbol, ruang, dan kekuatan transmisi senimuncul pertama kali diinfoooEnglish - Berita Maroko.
0 Komentar